Нещо като клише във всички области на правенето на музика е да се каже, че не техническите умения са толкова важни, колкото самата музика – но това е безспорно вярно, когато става дума за диджейство. През последните десетилетия разширяването на технологиите означава, че сега има цяла гама от различни начини, по които някой може да подходи към диджейството. В основата си обаче дефиницията за това какво е DJ остава непроменена: човек, който пуска непрекъсната селекция от музика за удоволствие на публиката.
Въз основа на тази дефиниция – броим turntablism като отделна, макар и свързана форма на изкуство, в името на аргумента – очевидно е защо вашият избор на музика е жизнено важен. Може да успеете да направите блендовете си съвършено безпроблемни и да добавите безброй ефектни изпъкналости, но ако третирате тълпата си с недостатъчна селекция от мелодии, никога няма да направите впечатление. По същия начин, някой със сериозна селекция от песни и добро разбиране как да структурира сет може да стигне далеч дори само с много основни умения за смесване.
Нещо повече, честната истина е, че диджейството никога не е било по-лесно, поне на техническо ниво. Нямаме предвид това като копаене на по-младото поколение диджеи, по начина, по който някои горчиви стари хора биха могли, но в крайна сметка е вярно. През 80-те или 90-те години на миналия век клубният диджей означаваше използването на два или повече винилови грамофона и ръчно съпоставяне на BPM, като се използват само регулатори на височината на звука заедно с ръцете и ушите ви. Появата на CDJ, които бяха значително по-прецизни и показваха BPM на текущата възпроизвеждана песен, направи beatmatching-а мигновено по-лесен и оттогава нещата станаха по-лесни.
Но не само beatmatching стана по-лесно през последните няколко десетилетия. Целият процес на намиране, събиране и възпроизвеждане на музика стана експоненциално по-достъпен с нарастването на цифровата музика. Докато много диджеи, разбираемо, все още държат свещ за винилови плочи, старата нужда да намерите, закупите и транспортирате колекцията си във физически формат въведе значителна бариера по отношение на цената и практичността, която просто вече не съществува.
В действителност сегашната технология би ви позволила да станете компетентен – макар и по-скоро среден – DJ с много малко работа. Просто скочете до Beatport, използвайте техните класации, за да изтеглите най-популярните песни в избрания от вас жанр, след което позволете на инструментите Recommended Tracks и Sync като rekordbox, Traktor или Serato да свършат по-голямата част от тежката работа вместо вас.
Това може да звучи като мрачна перспектива, но това е само половината от картината. От една страна, колкото и съвременната технология да е направила диджейството лесно, тя също така е разширила значително обхвата на това, което е възможно. Дори основното DJ оборудване често предлага достъп до семплери , ефекти, гъвкави хардуерни входове и други функции, които позволяват на потребителите да изпробват множество подходи. Никога не е било по-лесно да поставите свой собствен уникален печат върху комплект, особено ако включвате своя собствена музика, както ще видим по-долу.
Нещо повече, никога не е имало повече начини за свързване с други диджеи, музиканти и слушатели. Както беше доказано по време на принудителната пауза в световния нощен живот през последните няколко години, платформи като Twitch, Soundcloud, YouTube и т.н. предлагат начин да покажете уменията си за миксиране дори без да излизате в клуб или на концерт.
Ерата на интернет отваря и безброй нови пътища за намиране на нова музика. В миналото снабдяването с щайга с убийствени записи може да включва излизане в реалния свят и сприятеляване с колеги диджеи, собственици на звукозаписни компании или персонала в местния ви магазин за звукозаписи.
Всички тези неща все още са добри идеи – създаването на връзки във вашата сцена и работата в мрежа с бъдещи музиканти е най-добрият начин да получите достъп до изключителни песни – но нищо не ви пречи да правите това дистанционно. Ако харесвате конкретен изпълнител или лейбъл, купете музиката им директно от Bandcamp или уебсайта им и им изпратете съобщение, за да знаят, че я пускате. Може просто да започнете разговор.
В крайна сметка, премахването на техническите бариери, които стоят между любителя слушател и диджея, върна акцента върху музиката повече от всякога. Пускането на същите песни като всички останали няма да ви стигне много далеч. Копайте дълбоко, независимо дали е в сандък с винил втора употреба или онлайн заешка дупка. Създайте свой собствен стил и вкус и намерете това, което ви отличава като DJ.
Почти всеки съвременен DJ плейър или софтуер за миксиране ще ви позволи да добавите множество ключови точки към вашите песни. Основната употреба за тях е доста очевидна: да маркирате първия такт на песента, точката, в която е най-вероятно да започнете да свирите тази песен, за да я пуснете в микс.
Какво да правим тогава с тези остатъчни маркери? Има много възможности. Може да искате да добавите точки за „скачане“ към песен, за да пропуснете, да речем, дълга разбивка или вокална част, която предпочитате да избегнете. Като алтернатива можете да използвате един, за да прескочите напред към отличителна кука, която може да искате да дразните, преди да смесите песента правилно.
Освен че ви позволяват да прескачате към различни секции от песни, точките за подсказване могат да бъдат и удобни маркери, като ви позволяват да посочите неща като началото или края на ключови фрази или добри точки, в които да смесите следващата песен.
Някои видове музика са склонни да се поддават на определени стилове на преход. Жанрове от четири до пода, като хаус и техно, работят добре с дълги, бавни смеси, докато по-ритмично различни стилове като хип-хоп или грайм са по-добре смесени с помощта на бързи съкращения.
Не се страхувайте обаче да смесвате подходи. Направено добре, рязкото прекъсване на криваболна писта може да бъде чудесен начин да добавите нова енергия към иначе хипнотичен и премерен микс. Като алтернатива, ако ще работите основно с по-къси парчета и по-резки преходи, защо не завъртите няколко канала и оставите микса си да върви малко, докато вървите?
Най-очевидният признак на аматьорски DJ микс е изключително непостоянното ниво на звука. Или миксът ще става все по-силен и по-силен, докато диджеят увеличава усилването с всяка нова песен, която влиза, или нещата ще се усилват по време на преходите – тъй като две песни се възпроизвеждат наведнъж – само за да падне силата отново, когато една песен се миксира навън.
Гледайте измервателните уреди на вашия миксер и слушайте внимателно мониторите си. Използвайте фейдърите и еквалайзерите, за да издърпате една песен назад, когато другата се появи, позволявайки по-естествено изместване на акцента, вместо просто да набивате една песен върху другата.
Питч фейдърите на вашето DJ оборудване ви позволяват да го съпоставите с BPM на друга песен – но реалистично, колко далеч трябва да прокарате това? В дните на винила правилото беше да не се надхвърля корекцията от 5%. Всичко по-нататък би променило по същество ключа на пистата поради забавянето му или значителното му ускоряване. Цифровото оборудване ви позволява да регулирате скоростта на песента, без да променяте височината на звука, но ако промените плавно регулиране на височината с нещо повече от около 3-5%, всеки, който е запознат с песента, ще забележи.
Това не означава, че никога не го правете – може да е страхотен стилистичен трик да пуснете песен с коренно различна скорост, за да изненадате публиката си или да я смесите в нещо неочаквано. Дори в областта на винила, превключването на скоростта на грамофона между 33 и 45 е стар трик за преходи навън.
Смесването в ключ – или хармонично смесване – е основна тенденция в съвременното диджейство, за която вероятно сте чували. Казано просто, това включва структуриране на вашия сет около песни с еднакви или допълващи се музикални тонове, за да се избегнат хармонични сблъсъци и да се създадат приятни преходи. В днешно време повечето дигитални диджейски софтуери имат вградени инструменти за откриване на ключове и препоръчване на песни. Разработчикът на софтуер Mixed In Key също прави по-пълнофункционално приложение, за да помогне с хармоничното смесване.
Всичко това е невероятно удобно и няма съмнение, че съвпадащите клавиши могат да бъдат чудесен начин за сдвояване на песни във вашия комплект, но внимавайте да разчитате на това твърде много. От една страна, ключът на песента далеч не е единственото съображение, когато става въпрос за избор на песен във вашия DJ сет. Само защото две песни имат допълващи се тонове, не означава, че техният ритъм, структура или енергийни нива ще работят добре заедно.
Нещо повече, това, че две песни имат несъвместими тонове, не означава, че те не могат да работят заедно, особено ако са две перкусивно фокусирани денс песни. Всичко се свежда до класическия съвет – познавайте музиката си и вярвайте на ушите си.
Нивото, до което използвате еквалайзерите или филтрите на вашия миксер, е въпрос на вкус. Някои диджеи предпочитат да смесват песни с минимални настройки, други креативно ще издълбат ниски или високи честоти, за да променят усещането на песента. Ако ще правите някакво оформяне на честотата, основното нещо, което трябва да запомните, е балансът. Ако опитате да смесите две песни и двете с усилен бас , нещата ще звучат пресилено и кално. Балансирайте усилването в едната песен с намаляването на другата – след това превключете намаляването/усилването, за да промените акцента!
Това е доста очевиден съвет, но такъв, който лесно може да бъде пренебрегнат от диджеи, които може да са започнали работа във време, когато затварянето на пандемията принуди много диджей сетове да преминат в онлайн сферата: научете се да четете дансинга. Независимо дали играете в огромен клуб или в малък бар, следете публиката си и вижте как реагира. Независимо дали става въпрос за кимане с глава или пълно бълнуване, хората ангажират ли се с това, което играете? Ако не, може да е подходящият момент да промените енергията, като например увеличите BPM или смените стила на музиката.
Повечето DJ софтуери или миксери от средно до високо ниво предлагат някаква форма на ефекти, което може да бъде страхотно. Неща като реверберация, закъснение или преместване на филтъра могат да се използват за подпомагане на гел преходите, изграждане на напрежение или дори помощ при прикриване на тромав микс. Подхождайте обаче към ефектите с по-малко е повече философия.
Не забравяйте, че работата ви като диджей е да демонстрирате музиката и хората може да не искат да ви чуят да хвърляте сложни заекващи ефекти върху любимата им песен, а разчитането на един или два трика с ефекти за всеки преход може да остарее бързо.
Източник Music Radar и Future Music
Коментари